Eisbrecher “Schock”: our review

Eleven years have passed since Eisbrecher, the band from Munich, burst on to  the German electro-rock scene. The “icebreakers” Eisbrecher have continuously been performing at European festivals such as M’Era Luna, Amphi Festival, WGT, and Novarock; they have been headlining in concerts, as well as supporting act for artists such as Alice Cooper.

They have been frequently labelled  part of the Neue Deutsche Härte, but the band has much more to offer compared to the leaders of that musical scene – Rammstein and Oomph! – which seem to be resting on their laurels. This could be partially due to the performances of the band’s founder and singer Alex “Checker” Wesselsky who has been able to shape one of the biggest and most luxurious “cruise ships” of the German music landscape and, at the same time, keeping their rough edge. 

In 2012, after the album “Die Hölle” muss warten reached number two in the German charts, fans could only imagine where the band would be by 2015. Now with members Noel Pix and Jürgen Plangger on guitar, Rupert Keplinger on bass, and Achim Färber on drums, the band have released their 6th album “Schock”. Expectations are high and curiosity is even higher! It took more than two years for Wesselsky and Noel “Jochen Seibert” Pix – who produced the album – to create this collection of pure metal and marvellous electronic music recorded in Hamburg, Berlin and Munich.

Instead of playing safe and create an album with expected lyrics, songs about broken hearts, Eisbrecher have created a bomb with an “assassin” sound, full of sarcasm, aggressiveness, a  sense of heaviness and provocation, yet, at the same time, a deep-felt wound thanks to the intensity of the lyrics. All the songs on “Schock” are typically Eisbrecher: they talk about health issues, relationships that have become just a heap of broken glass etc. In subtance, the general theme of  “Schock” is to stand up and fight, this is its strong and positive message.

With regards to the sound, the Eisbrecher crew has not changed very much compared to the previous albums – “Antikörper” (2006), “Sünde” (2008), or “Eiszeit” (2010) – but has brought the fourteen songs of “Schock” to perfection, laying bare the human soul in the modern world. The quick beat of fire of the drummer Färber and the brutal notes of Keplinger’s bass, smooth the way for the guitar storms like war machines of Pix and Plangger.

Schock shows a lot of density and aggressiveness, but it has also a lot of songs that, in a listener’s mind, act as “brain icebreaker”. The perfect example is “Volle Kraft Voraus”, which opens the album, which is crazy and rough right from the very first note. The single “1000 Narben” sends the message, stressed throughout the album, that it is necessary to believe in what you are doing, to stand, stay strong and learn from mistakes. The title track, on the contrary, is a murky song that shows that this album is perhaps the darkest produced by the band so far. Every song from “Zwichen Uns”, “Rot Wie Die Liebe”, “Schlachtbank”, “Nachtfieber”, “Unschuldsengel” or “Der Flieger” is exceptional.

Songs are essential Eisbrecher with vast melodies and infallible arrangements, blended perfectly in a mix of modern heavy metal, Electro and Neue Deutsche Härte. A trio of songs that will extend Eisbrecher‘s influence in countries outside Germany. The most exceptional song is “Noch zu Retten” which was inspired by the thought waves of Trent Reznor (Nine Inch Nails), who has intelligently mixed new wave with industrial metal –  and that has made a glorious contribution to Alex in the interpretation of the son.  It sounds like a war machine ready to pulverize everything, instead of simply hating. This shows how Eisbrecher have already set their sights on international waters. All lovers of modern rock music who do not know Eisbrecher should listen to Schock – it just might be the most perfect German album, even more perfect than Rammstein’s Sehnsucht.

You can listen to the album and look at it from different perspectives – lyrics, production, sound – Eisbrecher have raised the benchmark to inconceivable heights. Ahoy, the capitan Wesselsky with the icebreaker goes on –  and his route is unstoppable!

TRADUZIONE IN ITALIANO :

“Sono passati undici anni da quando questa band di Monaco di Baviera è diventata un’autorità nella scena electro-rock tedesca.  I “rompighiaccio” Eisbrecher hanno continuamente suonato nei festival europei come M’era Luna, Amphi, WGT e Novarock, sia come headliner, che come supporto per artisti del calibro di Alice Cooper.
Il successo della band va’ attribuito soprattutto alle performance del fondatore e cantante Alexander “Alexx” Wesselsky, personaggio principale del combo Eisbrecher: Alexx ha modellato una delle più grandi e lussuose navi da crociera del panorama musicale tedesco, pur mantenendo le sue asprezze.
Dopo aver visto l’album “Die Hölle muss warten” (2012), salire al numero tre delle classifiche di vendita teutoniche, le attese per il loro sesto disco “Schock” erano grandi. Per Wesselsky e Jochen “Noel Pix” Seibert Pix, che ha anche prodotto l’album, ci sono voluti più di due anni per creare questa collezione, un puro spettacolo di metallo e meravigliosa disposizione elettronica, il tutto registrato in alcuni studi di Amburgo, Berlino e Monaco di Baviera.
Invece di giocare sul sicuro con un album pieno di testi scontati e canzoni dal cuore infranto, gli Eisbrecher hanno creato una bomba dal suono assassino, pieno di sarcasmo, aggressività, senso di pesantezza, e provocazione. Tutti i brani parlano in maniera tipica Eisbrecher, spaziando dai problemi di salute alle relazioni che diventano mucchi di vetri rotti. In sostanza, il messaggio di fondo è quello di alzarsi e combattere: questo è ciò che prospetta “Schock”.
Per quanto riguarda il suono, l’equipaggio Eisbrecher non ha cambiato molto dei suoi ingredienti dai precedenti album, “Antikörper” (2006), “Sünde” (2008) o “Eiszeit” (2010), ma è riuscito a portare le quattordici tracce di “Schock” alla perfezione, con la loro disamina su come appare l’animo umano moderno. I battiti di fuoco rapidi del batterista Färber e le note brutali del bassista Keplinger, spianano la strada per le tempeste di chitarra (come macchine da guerra) per Pix e Plangger. La densità e l’aggressività che Schock ha da offrire sono notevoli: l’album presenta anche molti potenziali singoli, tracce che esercitano, nella testa di chi li ascolta, una sorta rompighiaccio mentale. Un esempio perfetto è il brano d’apertura che dona la sensazione di fermarsi nel tempo: “Volle Kraft voraus” è folle, grezzo sin dalla prima nota. Il singolo “1000 Narben” manda il messaggio, evidenziato anche in altre parti dell’album, di continuare a credere in ciò che si sta facendo, stare in piedi e rimanere forti, impararando da tutti gli errori. La title-track è invece un brano oscuro e più difficile, dimostrando che questo album è  forse la versione più pesante prodotta dalla band sinora.
Brani come “Zwichen uns”, “Rot wie die Liebe”, “Schlachtbank”, “Nachtfieber”, “Unschuldsengel” o “Der Flieger” sono tutti sensazionali. Le tracce sono costantemente Eisbrecher, con vaste melodie e arrangiamenti infallibili, formati da un triangolo di moderno heavy metal, musica elettronica, reminescenze della Neue Deutsche Welle; una tripletta che porterà la band in Paesi al di fuori della Germania come una tempesta.
Infine la traccia migliore, “Noch zu retten”, è un brano nato direttamente dalle onde di pensiero di Trent Reznor, (Nine Inch Nails), che ha sapientemente mixato la new wave all’industrial metal, dando un suo importante contributo ad Alexx, nell’interpretazione della canzone, come se fosse una macchina da guerra, disposta a ridurre in polvere tutto ciò che incontra, piuttosto che odiarlo. Questo dimostra che ormai gli Eisbrecher sono pronti al salto internazionale.”

FONTE VERSIONE ITALIANA: http://www.metalgermania.it/recensioni/schock-recensione.html